Narración Audiovisual

LENGUAJES AUDIOVISUALES
1 NARRACIÓN AUDIOVISUAL
OBJETIVOS: Comprender que existe una gramática audiovisual, con sus reglas.
Conocer los elementos básicos que componen el lenguaje audiovisual.
Analizar las partes y elementos de un guión.
Conocer los diferentes géneros audiovisuales.
1.1 UNIDADES NARRATIVAS
Para contar cosas con imágenes hay que dominar una forma de narración específica. Se trata de la narración audiovisual.
La narración audiovisual tiene reglas y elementos muy concretos que vamos a definir y analizar.
Los podemos comparar con los elementos del lenguaje hablado:
 Los encuadres, son como las letras.
 Los planos son las palabras.
 Y las escenas son las frases.
1.1.1 EL PLANO
Las lentes de la cámara recortan la realidad. A través de ese rectángulo vemos el mundo en movimiento.
El plano es como la palabra de este lenguaje.
La suma de varios planos, interdependientes entre sí, forma una secuencia, que es como la frase audiovisual.
Un plano en sí mismo no tiene validez. Su significado depende del plano que lleva delante y del que le sigue.
Podemos definir el plano desde dos puntos de vista:
Del tiempo, el plano es la toma de imágenes que está comprendida entre dos cortes del montaje. La toma es lo que
grabamos entre el arranque y la parada de la cámara. Pero el plano es más corto que la toma porque en el montaje se
selecciona la parte de la toma que nos interesa.
Del espacio el plano es el contenido de la imagen. En cada plano elegimos lo que queremos que se vea “recortando y
seleccionando”.
Conceptos que nos explican lo que expresa un plano.
 Tamaño del encuadre y posición (vertical u horizontal).
 Composición de las cosas y las personas.
 Movimiento que hay dentro del plano.
1.1.1.1 TIPOS DE PLANOS: SU VALOR EXPRESIVO.
 Plano detalle: llamar la atención sobre un detalle de la cara u objeto.
 Gran primer plano: muestra la cara, la personalidad del retratado.
 Primer plano: llamada al sentimiento el espectador.
 Plano medio: nos habla un poco del contexto del personaje.
 Plano americano: mostrar una conversación entre personas.
 Plano entero: abarca al personaje principal de cuerpo entero.
 Plano general: situación general.
 Plano conjunto, gran plano general o plano panorámico: describir el lugar.
1.1.2 LA ANGULACIÓN
ANGULACIÓN NORMAL
EN PICADO / CENITAL
EN CONTRAPICADO/ NADIR
GUSANO (A RAS DE SUELO)
ABERRANTE. Cámara inclinada para recoger la imagen, el motivo aparece inclinado en la imagen.
SUBJETIVA. Se fotografía lo que el personaje está viendo. Involucra en la acción al espectador.
OVER SHOULDER (por encima del hombro) Para involucrar al espectador en la acción.

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1.2 FASE DE GUIONIZACIÓN.
Cuando queremos contar algo con imágenes no podemos empezar a grabar cosas sin pensar. Si no planificamos antes,
nunca haremos una grabación digna y eficaz. El guión es la pieza clave.
Para hacer un guión primero hay que dar una serie de pasos, que van desde la idea original hasta el guión perfectamente
redactado y detallado.
La idea y el tema: resumir en una frase.
El argumento: desarrollar un poco más lo que queremos contar y darle más cuerpo.
- Personajes
- Situaciones y acontecimientos.
- Tiempo y lugar concreto.
- Comienzo, desarrollo y desenlace que queremos contar.
La sinopsis: descomponer el argumento en unidades simples susceptibles de ser traducidas a imágenes.
El guión. Dos partes: el guión literario y el técnico.
El guión literario, es como hacer un guión en forma novelada:
 El desglose de las secuencias por orden cronológico.
 La descripción de los personajes.
 Las localizaciones físicas de las secuencias.
 Todos los diálogos de la narración.
El guión técnico, toma como referencia el literario y se pasa por el criterio del realizador. De esta forma, incluye la
descripción de los detalles el rodaje que se pueden prever sobre el papel, como por ejemplo:
 Los movimientos de la cámara.
 La situación de la cámara respecto a las cosas y los personajes.
 El tipo de luz.
El guión técnico aparece desmenuzado en secuencias y en planos, para mayor control sobre la producción.
Desarrollo del guión
 Planteamiento: se ofrecen los elementos básicos para conocer las intenciones.
 Nudo: parte central.
 Clímax: se incrementa el interés.
 Desenlace. Llegamos al final.
Según la habilidad del guionista estas fases pueden alterar su orden y se pueden intercalar, de cara a conseguir un mayor
efecto en el espectador.
Ejemplo de guión literario. Descripción de la escena.
ESCENA 5. INTERIOR/ IMPRENTA
INTERIOR DE LA IMPRENTA ES UN NEGOCIO PEQUEÑO SITUADO EN LOS BAJOS DE UNA CASA ANTIGÜA. ES UN LUGAR POCO
ESPACIOSO DEBIDO A SU ORIGEN. A UN LADO VEMOS UNAS LARGAS ESTANTERÍAS REPLETAS DE UNA BUENA VARIEDAD DE
PAPELES PARA TRABAJOS RUTINARIOS Y PARA CAPRICHOS DE IMPRESOR VOCACIONAL. EL DUEÑO EXPLICA EL PROCESO DE
IMPRESIÓN DE LOS DIFERENTES FOLLETOS PUBLICADOS Y EL COMPLEJO SISTEMA DE IMPRESIÓN COMPUESTA CON
FOTOGRAFÍA PARA LA IMPRESIÓN DE CARTELES.
VOZ DEL IMPRESOR: “EL MATERIAL QUE APARECE AQUÍ SE ALMACENA HASTA QUE SE INICIA UNA TIRADA EN LA QUE SE
REQUIERE UN TIPO DE PAPEL CONCRETO”.

Ejemplo de guión técnico.
ESCENA 5. INTERIOR/ IMPRENTA
PLANO 1: plano general de la imprenta.
PLANO 2: plano de conjunto desde el lado derecho.
PLANO 3: panorámica hasta encuadrar las pilas de papel.
PLANO 5: primer plano de unos folletos.
PLANO 6: primer plano de unos carteles.
PLANO 7: plano medio del impresor que habla hacia la cámara.

Voz en off narrador: “el interior de la imprenta dedica una
parte sustancial de su espacio al almacenaje de los papeles
que suponen la inversión más cara (papel couché, papel
pergamino papeles de distintos gramages, etc.)”.
IMPRESOR: “El material que aparece aquí se almacena hasta
que se inicia una tirada en la que se requiere un tipo de papel
concreto”.

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1.3 ORGANIZACIÓN EN LA ELABORACIÓN DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL.
Hay que jugar con los elementos narrativos que estamos conociendo. Se trata de saber combinarlos bien para sacar todo su
jugo y conseguir expresar lo que queremos.
Para que estas “palabras”, los planos tengan sentido hay que organizarlos en “frases”. Cada plano sólo tiene sentido en relación
con el que tiene detrás y el que le sigue.
Así estamos dando pasos hacia el valor dramático y narrativo del lenguaje audiovisual.
Vamos a analizar dos estructuras a la hora de organizar los planos:
 La escena
 La secuencia
Escena junta varios planos para construir una unidad dramática en el tiempo y en el espacio. Frases separadas por un punto
y seguido.
Secuencia suma de escenas de un corte parecido. Frases separadas por un punto y aparte.
Una variante de todo esto sería el plano secuencia. Se trata de un plano tan largo que por sí mismo es toda una secuencia.
El montaje técnica de unir los planos para formar escenas y secuencias. El montador selecciona los planos y determina su
orden.
1.4 LOS GÉNEROS
Formas de encaminar una historia.
Tipos:
Suspense
Thriller (gansters)
Histórico
Western
Comedia
Musical

Denuncia
Catástrofes
Aventuras
Ciencia-ficción
Bélico
Etc.

2 RECURSOS EXPRESIVOS
OBJETIVOS:
Descubrir la capacidad expresiva de los recursos con que cuenta la narración audiovisual.
Analizar el valor expresivo de cómo se organizan los elementos que aparecen en la escena y de los movimientos,
tanto de la cámara como de los objetos que vemos.
Explicar en qué consiste el montaje, como elemento que une y da personalidad a la narración audiovisual.

2.1 ESPACIO Y COMPOSICIÓN
La composición del plano es esencial para conseguir expresividad en las imágenes. Para conocer esta expresividad
podemos analizar los siguientes aspectos:
El marco o recuadro
El tamaño del plano
La duración del plano
El encuadre
La composición
La profundidad de campo
La iluminación
El marco o recuadro recorta la realidad en forma de rectángulo. Toma un pedazo de la realidad y excluye al resto.
Gracias a esto no percibimos el escenario donde se rueda, o tenemos la ilusión de que una maqueta tenga tamaño
natural.
El tamaño del plano aquí recordar todos los tipos de planos.
La duración del plano, tiempo que el plano está expuesto a la visión del espectador.
El encuadre o angulación es el punto de vista adoptado por la cámara: normales, picados, contrapicados,
subjetivos (la cámara actúa como si fuera la visión o el punto de vista de un personaje).
La composición, distribución de los objetos que aparecen en el plano.

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La profundidad de campo, se refiere a los hechos o personajes que aparecen enfocados con nitidez. La profundidad de
campo se relaciona con la iluminación; cuanta más luz, más profundidad de campo.
La iluminación sirve para crear atmósferas especiales con la luz, como en el caso del cine negro.
2.2 MOVIMIENTOS
El movimiento es algo esencial del cine y la televisión. La clave del cine es que nos ofrezcan la impresión de reproducir el
movimiento de la realidad.
Clasificación:
Movimientos internos de la cámara.
Los desplazamientos de la cámara.
El movimiento de los objetos que se filman.
2.2.1 MOVIMIENTOS INTERNOS DE LA CÁMARA
 La velocidad de rodaje. Normal 24 imágenes por segundo. Si cambiamos esta velocidad y luego lo reproducimos a
velocidad normal, obtendremos efectos diferentes. Si es un vídeo, los cambios los obtendremos al reducir o acelerar
la proyección. Más velocidad sensaciones cómicas. Ralentizadas aumentan la gravedad del asunto, o nos hacen
reparar en detalles.
 La moviola. Consiste en proyectar en sentido contrario.
 El “zoom” o travelling óptico. Jugando con las lentes del objetivo podemos acercar la presencia de un objeto sin
tener que mover la cámara.
2.2.2 EL DESPLAZAMIENTO DE LA CÁMARA
 Sobre su propio eje. Giro de 360 o

. Este movimiento se llama panorámica. Puede ser vertical (de arriba abajo) u

horizontal (derecha a izquierda).
 Movimientos en el espacio. Dos tipos. Horizontales Travelling, verticales movimientos de grúa o travelling
vertical.
 Travelling horizontal. Desplaza la cámara sobre unas ruedas, carril, coche, etc.: de acercamiento, de
alejamiento, paralelos o circulares (alrededor del motivo).
 Movimientos de grúa o travelling vertical: la cámara se mueve de arriba hacia abajo. Los encuadres
conseguidos son: picados o contrapicados.
2.2.3 EL MOVIMIENTO DE LOS OBJETOS QUE SE FILMAN
Muy importantes son los movimientos de las cosas, no es lo mismo observar el movimiento de objetos que se acercan a la
cámara que el movimiento de un objeto que cruza la pantalla.
2.3 DIMENSIÓN TEMPORAL
En la narración audiovisual el paso del tiempo tiene un tratamiento muy especial. El tiempo se puede ralentizar, acelerar o
saltar, ya sea hacia el futuro o hacia el pasado.
Tratamiento del tiempo:
 Orden las cosas que suceden primero explican las que vienen después.
 Saltos en el tiempo: pueden contar cosas del pasado o del futuro, que explican los que estamos viendo. Estos
saltos reciben nombres ingleses:
 Vuelta atrás o “flash back”. Corte y mostrar cosas del pasado.
 Salto adelante o “flash forward”. Adelantar acontecimientos que van a suceder más adelante.
 Duración de la narración: tiempo del relato y tiempo de la historia.
 Iguales
 Menor. Caso más corriente. La supresión de sucesos innecesarios se llama “elipsis”.
 Mayor. Caso muy raro.
2.4 EL MONTAJE
Seleccionar los fragmentos rodados y unirlos de modo coherente. Esta tarea tiene una impresionante capacidad
expresiva.

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el cine ha utilizado el montaje de las imágenes para descubrir nuevas formas de expresión. La forma de montar las
imágenes rodadas es lo que da personalidad y carácter a la obra visual. Recurso expresivo más poderoso y genuino
del lenguaje del cine.
Instrumento de trabajo es la mesa de montaje o moviola.
Fragmentos no utilizados se llaman descartes.
Tipos: analítico (planos cortos) y, sintético (planos largos). A menudo se complementan.
Plano largo plano secuencia.
2.5 EL SONIDO
La voz, la música y los efectos.
Formidable modo de dar información sobre las cosas, con un poder innegable para dirigir nuestra atención hacia una
imagen. También sirve para recalcar una idea o emoción.
2.5.1 LA VOZ
Funciones:
 Narración descripción de cosas:
- Directa, describe lo que se está vendo.
- Indirecta, lo que nos cuenta se refiere a detalles que no podemos ver.
- Contrapunto, contraste entre lo que vemos y lo que nos cuentan.
- El diálogo, conversación entre dos o más personas. Matices:
- El acento, indica procedencia y registro cultural.
- El ritmo, cambia el significado según sea pausado o acelerado.
- Las estructuras del diálogo para que resulte creíble.
2.5.2 EFECTOS DE SONIDO
- Sonido contextual, el que surge de los objetos.
- Sonido narrativo, el que añade a una escena más de lo que realmente estamos viendo.
Descriptivo, aporta información adicional a la acción principal (ruido de fondo del bosque)
Comentativo, describe, pero añade un detalle especial (pareja que pasea por el bosque, se par y se besa, el
sonido comentativo sería oír el aullido de un lobo).
Funciones:
Define espacio y dirección, ubica el lugar, crea ambiente, abrillanta la acción marca un ritmo anticipa la
acción etc.
2.5.3 LA MUSICA
Funciones:
Determina una época, un lugar.
Destaca una acción
Representa una identidad
Marca el contrapunto
Determina una transición
Recuerda o reproduce sucesos
Evoca una atmósfera o estado de ánimo.
EQUIPO DE TRABAJO
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
EQUIPO DE REALIZACIÓN
FIGURAS ESENCIALES:
GUIONISTA
PRODUCTOR, problemas económicos. Productor ejecutivo, jefe de producción.
DIRECTOR, responsable final. Ayudante de dirección.
- EL “SCRIP”
- EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
- EL CAMERAMAN
- EL OPERADOR DE SONIDO
- EL DECORADOR
UNA VEZ RODADO TODO SE PASA A LA OPERACIÓN DE MONTAJE.